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Agence TOPO : Campagne de sociofinancement de notre centre d’artiste 

20 Avr

 

Eva Quintas militante de la culture et pilier de Culture pour tous.  Une évolution dans la création et le développement d’outils, d’espaces, de lieux pour tisser le tissus créatif de Montréal.  Je lance un appel aux amoureux de Montréal à contribuer.  Personnellement je vais le faire et aussi, avec d’autres amis poètes, voir, avec les membres de TOPO, à créer un récital dans les locaux.

Directrice – Projets et médiation culturelle
Eva Quintas
evaquintas@culturepourtous.ca

Bonjour Yves,

Comme vous le savez peut-être, je suis cofondatrice et administratrice de l’Agence TOPO, centre d’artistes voué à la création numérique et aux nouvelles narrativités. Nous venons d’emménager dans un nouvel espace de production du pôle de Gaspé, et ouvrirons, cet automne, une vitrine au rez-de-chaussée permettant la présentation d’installations interactives.

Afin de permettre la réalisation de ces nouvelles activités, nous lançons une campagne de sociofinancement sur haricot.ca. Je me permets de vous solliciter afin d’y contribuer avec une participation directe ou en diffusant l’information dans votre réseau.

Merci de votre appui! Nous en avons besoin!
http://www.haricot.ca/project/topo-s-expose#.U075T1enKpp

Eva Quintas
Vice-présidente
Agence TOPO

Adresse : 5445 Avenue de Gaspé, Montréal, QC H2T
Téléphone :(514) 279-8676
Publicités

BIBLIOTHÈQUE VIVANTE – LIVING LIBRARY : AU MAI SAMEDI 28 SEPTEMBRE 2013 DE 13 À 16 HEURES.

16 Sep

Artistes PARTICIPANTS / PARTICPATING Artists

Shirlette Wint, Ally Ntumba, Gilles Garand, Damian Nisenson, Janet Lumb, Eman Haram, Koshro Berahmandi, Mohsen El Gharbi, Anna Beaupré Moulounda, Patricia Pérez, Yves Alavo, Carmen Ruiz

La coiffure d'Amilcar Cabral, héros des indépendances africaines, la Guinée-Bissau.  auto portrait.

La coiffure d’Amilcar Cabral, héros des indépendances africaines, la Guinée-Bissau. auto portrait.

Plusieurs pistes peuvent de dessiner, selon les contextes : l’écriture poétique, la cuisine, les communications, la diversité culturelle en action localement, régionalement et internationalement.

Livre d’une bibliothèque vivante c’est comme s’ouvrir et se laisser lire.  Plusieurs chapitres s’offrent.  Soit une lecture chronologique qui traverse, de l’enfance à la période actuelle, une vie de plus de soixante années vécue sur plusieurs continents, dans des statuts, des fonctions et des situations très variées, souvent circonstancielles, inédites et imprévues.

2010, gagnant des primaires socialistes et co listier de la candidate du PS français, Corinne Narassiguin, première député des Français en Amérique du Nord

2010, gagnant des primaires socialistes et co listier de la candidate du PS français, Corinne Narassiguin, première député des Français en Amérique du Nord

Il pourrait aussi, ce livre, être conçu comme une suite de nouvelles, avec des titres qui sonnent comme autant de thématiques, dont certaines dominées par des personnes, celles qui ont été déterminantes dans ma vie, de la famille, des amis, aussi parfois des relations qui se sont construites lors de la phase d’apprentissage, ou bien au cours des différents emplois assumés.

 

L'harmonie vestimentaire est accessoire, elle peut parfois contribuer à créer du beau.

L’harmonie vestimentaire est accessoire, elle peut parfois contribuer à créer du beau.

 

Enfin, un autre angle peut former la charpente du livre de la vie.  Il s’agit des principales réalisations, les liens entre elles, les effets, changements ou les impacts réalisés dans les domaines d’action, de militance ainsi que les perspectives nouvelles qui s’ouvrent.  Prendre avec soi un certain recul et observer, c’est-à-dire, devenir l’observateur de sa propre vie.

 

Devenir Grand Papa, une vie nouvelle remplie de bonheur.

Devenir Grand Papa, une vie nouvelle remplie de bonheur.

Tels sont à mon sens les voies qui peuvent être empruntées pour porter sur une vie, une œuvre, un pan de notre histoire personnelle et collective, un regard descriptif, analytique ou alors y détecter les mouvements de force, les ruptures ou y lire une certaine continuité.

Un défi sans pareil que de se métamorphoser en livre au sein d’une bibliothèque vivante.

Yves Alavo

Pour les Journées de la Culture

Samedi 28 septembre 2013-09-17

Au MAI Montréal arts interculturels.

CAMUS : CENTENAIRE LE NOBEL DE LITTÉRATURE

8 Août

Albert cigarette en coeur

Que le centenaire de la naissance d’Albert Camus,  soit bien le temps fort de l’avenir au monde de notre grand écrivain, poète, philosophe et journaliste enraciné dans notre Algérie originelle et plus jeune Prix Nobel de littérature, hommage à la culture française universelle, celle des droits de la personne et de la création libre,de la solidarité humaine.

47 ans de 1913 à 1960, une vie pleine et franche

L’exposition « Camus de Tipasa à Lourmarin », du 3 au 8 septembre 2013, à Lourmarin, pour le centenaire de la naissance de l’auteur de L’Etranger.

« Voici vos ors, que je sertis de remerciements. » Ainsi commence la lettre inédite d’Albert Camus à Jean-Paul Sartre, trouvée par deux libraires d’Orléans dans un livre acheté à un collectionneur.

Pendant le Salon du livre ancien de Loumarin

http://www.salondelourmarin.fr/

A l’occasion du centenaire de la naissance d’Albert Camus dont Lourmarin fut le village d’adoption, l’associationSisyphe, organisatrice du Salon du Livre ancien et de la Bibliophilie de Lourmarin, aura le plaisir de vous présenter une exposition retraçant le parcours éditorial de l’auteur.

Château de Loumarin, Luberon

Au château de Lourmarin le visiteur pourra découvrir une chronologie précise et exhaustive des œuvres de Camus jalonnée par des exemplaires précieux, pour certains jamais exposés, et des documents uniques  (manuscrits, photographies, correspondances) : ils seront rassemblés ici pour la première fois de notre histoire.

Le Salon du Livre ancien et de la Bibliophilie de Lourmarin, anciennement « Journées du Livre ancien et de la Bilbiophilie de Lourmarin » a été fondé en 2003  par Léoda Scale et Bernard Maurel, libraires spécialisés en éditions d’art. Jusqu’alors régies par l’association Lubéron-Montagne Magique, ces Journées ont vu le jour grâce à l’élan passionné de ce couple de libraires.

Mme Léoda Scale, passionnée comme son mari, deux pionniers

Fondatrice du salon

Ayant comme tant d’autres suivi depuis ses débuts ce rendez-vous annuel, nous avons aujourd’hui à charge de reprendre l’organisation de cette manifestation. L’association Sisyphe, nouvellement constituée, est  organisatrice de l’événement, renommé Salon du Livre ancien et de la Bibliophilie de Lourmarin.

Bernard Maurel co-fondateur

Pour sa VIII ème édition, le Salon sera désormais enrichi chaque année d’un événement culturel (concert, exposition) visant à promouvoir le livre et ses acteurs.

célèbre photo de l'homme de Stockholm, Prix Nobel

Hervé et Eva Valentin, qui organisent une exposition consacrée à Camus en septembre à Lourmarin, l’ont découverte dans une édition originale d’un texte de Sartre. Le mot, manuscrit, avait été glissé dans l’ouvrage en 1966.

Non datée, la lettre pourrait concerner la période allant de 1943, année de leur rencontre, à 1948, celle de leur rupture, d’après des experts. Selon les découvreurs de la lettre, qui citent l’expertise de Ronald Aronson, spécialiste américain de Sartre, « cette lettre est très importante, elle montre, contrairement à ce qu’ont écrit certains auteurs, que Sartre et Camus avaient une relation amicale et suivie ».

L’instituteur

Le jour où il a reçu le sien, Albert Camus a tiré son chapeau à son instituteur. Un certain Louis Germain, qui lui apprit mille choses en le jugeant digne « de découvrir le monde », se souvient-il dans Le Premier Homme, et qui l’encouragea à poursuivre ses études.

Robert Gallimard

Il y devient le principal interlocuteur de Jean-Paul Sartre et de Romain Gary, et de bien d’autres auteurs, gérant aussi nombre de successions, jusqu’en 1990. Membre du comité de lecture, assis à la droite de Gaston, dont il supplée, la vieillesse venant, l’ouïe défaillante, Robert Gallimard exerce ainsi plus de quarante ans un magistère discret mais impeccable. En janvier 1952, il épouse Renée Thomasset, la sœur de Jeanne (1919-2006) qui fut successivement la femme de Pierre Gallimard, frère de Robert, puis de leur cousin germain Michel (1917-1960). Celui-là même qui périt des suites de l’accident de voiture qui coûta la vie à Albert Camus, à bord de la Facel-Vega de l’éditeur, le 4 janvier 1960. Emotion nationale autant que drame familial.

Robert reprend alors la direction de la « Bibliothèque de la Pléiade », passée dès 1946 sous la responsabilité directe de la famille, Raymond, frère de Gaston, puis Michel justement, dont Robert maintient le directeur littéraire, Jean Ducourneau, tout juste choisi par Michel en 1959.

Au sein de la maison, dans le sillage de son cousin, Robert accueille plutôt des hommes de gauche, même si lui-même se veut apolitique, en retrait par rapport à Mascolo, qui, ancien résistant, milite pour l’émancipation algérienne, animant le Comité des intellectuels français contre la poursuite de la guerre en Afrique du nord. C’est Robert qui s’entretient en priorité avec Sartre, Camus bien sûr, d’autres penseurs et écrivains que des affinités d’esprit et des amitiés communes lient plus clairement que leurs options politiques.

En 1960, le décès tragique de Michel Gallimard (neveu de Gaston) au volant de sa Face Vega, avec Albert Camus à son côté, comme passager, empêche une première guerre de succession : Claude Gallimard, fils de Gaston, reste en effet, seul maître à bord. Trente ans après, à la…

Le premier Homme : un film en 2013.

Publié en 1994, Le Premier Homme, roman inachevé, jetait une lumière vive sur l’enfance d’Albert Camus. Le film de Gianni Amelio filtre cette lumière à travers les conventions de l’adaptation littéraire au cinéma. Le récit va et vient entre l’enfance de l’écrivain et une visite qu’il fait à Alger en 1958. Jacques Gamblin incarne avec une dignité un peu compassée cet enfant du pays qui découvre sa patrie à l’agonie, secouée par les attentats et la répression, déchirée par une haine qu’il s’obstine à croire curable.

On ne peut rien reprocher au Premier homme, le film. Chaque réplique est pesée. La partie du récit située en 1958 s’appuie sur des écrits ou des propos de Camus. Le portrait des deux femmes qui ont encadré son enfance – sa grand-mère et sa mère – est tracé avec une sobriété bienvenue, mais sans grand relief. On verra passer Bruno Podalydès en instituteur qui décèle chez le futur prix Nobel l’étoffe d’un intellectuel et Jean-François Stévenin en fermier humaniste. On devine derrière chacun de ces tableau un chapitre, un paragraphe, luxueusement et fidèlement illustrés.

Ninot Jouglet incarne Camus enfant

La lumière impeccable, les uniformes et les vêtements d’époque irréprochables, la musique pleine de goût, tout est fait pour témoigner d’un respect infini à l’oeuvre et à son auteur. Mais c’est une attitude qui convient mieux aux mausolées qu’aux salles de cinéma.  Film français et italien de Gianni Amelio, avec Jacques Gamblin, Denis Podalydès. (1h41)

Le mythe de Sisyphe

En effet, dans Le Mythe de Sisyphe, Albert Camus défend l’idée que, face à un monde absurde où tout va vers la mort, il ne faut pourtant pas se résigner, mais au contraire se révolter, seule attitude susceptible de donner du sens à une existence humaine.

Dans le monde de plus en plus clairsemé des grandes consciences indignées, Françoise Seligmann, morte le 27 février à l’âge de 93 ans, occupait pourtant une place tout aussi lumineuse : résistante de la première heure, pilier de la Ligue des droits de l’homme, cette ancienne sénatrice socialiste avait conservé intacte, malgré le grand âge, cette faculté de s’élever contre les injustices qui fut le fil rouge de sa vie.

Conscience exceptionnelle : Résistante, femme politique Françoise Seligmann

Dans la préface de son livre Les Socialistes aux portes du pouvoir (Michalon, 2005), son ami Pierre Joxe avait inventé un néologisme pour la qualifier : « Comme d’autres sont polyglottes ou polytechniciens, elle est polygénérationnelle. » Le mot est juste : par ses engagements successifs, Françoise Seligmann a bel et bien appartenu à plusieurs générations militantes, liant son destin à quelques-unes des grandes causes du « second XXe siècle », témoignant d’un goût jamais démenti pour le combat.

Combat : c’est d’ailleurs par ce mot qu’il faut commencer, car au fond tout est parti de là. C’est en effet au sein de Combat, le mouvement de Résistance fondé par Henri Frenay, que Françoise Jullien – son nom de jeune fille – dit pour la première fois non à l’ordre établi. Née le 9 juin 1919 à Marseille, c’est alors une étudiante de 22 ans, ou plutôt une ancienne étudiante, car elle a dû cesser de l’être pour gagner sa vie après la promulgation par Vichy du « statut des juifs » du 3 octobre 1940, qui a contraint sa mère à quitter l’enseignement.

A l’époque, la jeune femme avait le choix de la facilité. Celle que lui proposa son père, officier dans l’armée coloniale mais absent depuis dix ans, qui lui écrivit alors cette lettre aussitôt déchirée mais à jamais restée dans sa mémoire : « Tu dois comprendre que ton avenir serait bien compromis si tu restais auprès de ta juive de mère. Je t’invite à nous rejoindre à Casablanca où nous t’accueillerons, ma femme et moi. »

Préférant rester auprès de sa « juive de mère », la jeune femme accomplira de nombreuses missions au sein de Combat : fabrication de faux papiers, exfiltration de dizaines d’enfants juifs vers la Suisse, jusqu’à une opération commando, revolver au poing, destinée à libérer une camarade résistante prisonnière à l’hôpital de Blois… Tout cela est raconté dans Liberté, quand tu nous tiens… (Fayard, 2000-2003), deux très beaux volumes de Mémoires publiés après la mort de son mari, François-Gérard Seligmann (1912-1999), ancien résistant devenu antiquaire et collectionneur.

Rôle central au PS

Après la guerre, Françoise Seligmann mènera d’autres combats. Féministe, elle fonde en 1946, l’année où Hélène Lazareff lance le magazine Elle, le journal La Française, auquel collabore Albert Camus. En 1949, elle adhère à la Ligue des droits de l’homme et en devient l’une des chevilles ouvrières. Elle y fonde, en 1957, la revue Après-demain, qui existe toujours.

La politique active ne tarde toutefois pas à la rattraper. A la demande de Pierre Mendès France, Françoise Seligmann accepte, à l’été 1958, de devenir secrétaire nationale de l’Union des forces démocratiques, un cartel regroupant des forces politiques de gauche opposées au retour au pouvoir du général de Gaulle et à la Constitution de la Ve République. A ce titre, elle participe à la campagne d’Albert Châtelet, ancien doyen de la faculté des sciences et candidat de la gauche non communiste contre de Gaulle à la présidentielle du 21 décembre 1958.

Le scrutin, auquel participent 80 000 grands électeurs, est une déconvenue totale : de Gaulle est élu avec 78,5 % des voix, et Albert Châtelet n’obtient que 8,5 % des suffrages, cinq points derrière le candidat communiste Georges Marrane.

Engagée contre la torture au moment de la guerre d’Algérie, Françoise Seligmann revient à la politique partisane au moment de la campagne présidentielle de 1974. Au QG de François Mitterrand, au troisième étage de la tour Montparnasse, elle s’occupe du courrier. Après la défaite du candidat socialiste, elle joue un rôle central dans la mobilisation de l’appareil militant du PS. Elle y crée notamment les « Entretiens du jeudi », une sorte de club où les responsables du parti commentent l’actualité de la semaine avec les sympathisants, mais aussi « Allo PS », un bulletin quotidien d’information téléphonique sur la vie du PS…

Proche de Pierre Joxe, et plus tard de Bertrand Delanoë ou d’Arnaud Montebourg, Françoise Seligmann devient sénatrice des Hauts-de-Seine en 1992. L’aventure ne durera que trois ans, mais le goût de l’action ne la quittera pas pour autant. En 2006, à 87 ans, elle crée une fondation à son nom qui finance des projets dans des quartiers difficiles et décerne chaque année un prix littéraire contre le racisme.

Elle était encore là, le 5 février, à l’Hôtel de Ville de Paris, pour la remise de ce prix à Léonora Miano pour son livreEcrits pour la parole (éd. de l’Arche). Fidèle, jusqu’au bout, à ce qualificatif si juste que lui donna il y a dix ans Le Nouvel Observateur : celui de « vieille dame indignée ».

 

En réflexion

 

 

La solitude du gardien de but 

Quel est le point commun entre Albert Camus et le pape Jean Paul II ? Facile : ils ont tous les deux été gardiens de but. Comme Arthur Conan Doyle, Vladimir Nabokov ou encore Che Guevara, d’ailleurs.. C’est à se demander si l’idée de porter un maillot différent du reste des joueurs.

« Créer, c’est donner une forme à son destin », écrivait Albert Camus

Roger Grenier
oger Grenier parle comme il écrit : à l’économie. A chaque question, il répond en trois ou quatre phrases, pas plus. Parfois il dispense une anecdote – sa hotte à souvenirs en contient des quantités – puis il s’arrête net et vous fixe avec attention. De digression, point. Jamais d’épanchement non plus. L’homme n’est pas bavard. Il ne tient pas à fanfaronner. Cet écrivain du désenchantement juge du bon cru d’une année au nombre de fois où il s’est rendu aux sports d’hiver. Non aux prix littéraires qu’il a pu remporter au cours de sa carrière. C’est dire.En exergue de son nouveau recueil de nouvelles, ce nonagénaire à l’oeil malicieux, pilier historique de la maison Gallimard qui l’a recruté en 1964, a choisi une phrase d’A. O. Barnabooth, le double de Valéry Larbaud : « Je préfère parler de moi à la troisième personne, c’est plus convenable. » C’est ainsi que ce myope voit loin. En une dizaine de pages, il résume l’existence de quelques velléitaires, ombrée par le regret et traversée de rencontres fugaces. Mélancolique, Grenier ? « Non, nostalgique peut-être, pessimiste, sensible à l’absurde. »

On verrait bien cet érudit, en tout point frugal, croqué par Sempé. Les personnages de Brefs récits pour une longue histoire lui ressemblent. Chez eux, pas de sanglots ni même de soupirs. Plutôt une pointe de fatalisme. Ces histoires d’amour aussi ratées que le sont les suicides se savourent à la manière d’un chasse-spleen. A ceci près que le nouvelliste, féru de Tchekhov, ne dédaigne pas l’humour. Des exemples ? Ce mort qui, depuis sa tombe, entend sa veuve, qu’il avait jadis connue si douce, virer acariâtre au fil des ans ; ce jeune coursier censé aider un groupe de résistants à prendre l’Hôtel Matignon en août 1944, confond celui-ci avec un meublé dans la rue du même nom. Lequel se révèle être une maison close où, en ce jour historique pour la libération de Paris, il sera déniaisé. Défaite ou victoire, c’est selon, estimeront les lecteurs.

Ce travailleur paresseux

Que ces tranches de vie soient ou non inspirées de faits vécus, par l’auteur ou par d’autres, a peu d’importance. « Je me suis rendu compte que, qu’on invente ou qu’on dise la vérité, le ton reste le même. » Distinguée par le Grand Prix de l’Académie française en 1991, l’oeuvre de Roger Grenier, riche d’une trentaine d’ouvrages (romans, nouvelles, essais) manifeste une forte unité. C’est une fugue jouée mezza voce. « En évoluant, on se rend compte que forme et fond sont inséparables. Plus les années passaient, plus je trouvais un ton à moi. Je pense à une musique. Quand je relis une page et que je juge que ce n’est pas moi, je l’enlève. » Le genre bref est celui qu’il affectionne le plus, celui où il excelle. « C’est facile à faire, difficile à réussir », convient-il.

Situé au 3e étage de la maison d’édition, le bureau 138 est à l’image de son occupant : modeste. Hormis les piles de livres et le branchage encore vert d’un marronnier balayant la fenêtre, aucun ornement n’égaye la « cellule » où ce travailleur paresseux, donc infatigable dit-il, se rend tous les jours. Pour apercevoir une photographie du maître des lieux, il faut s’introduire dans le bureau voisin, celui de J. B. Pontalis. Voici Roger Grenier avec son chien, Ulysse, qu’il a tant aimé et qui a joué dans Folies bourgeoises, de Claude Chabrol (1976). « Pontalis est un vieux copain. Il vient se plaindre alors que c’est lui le psychanalyste et s’amuse à dire que je n’ai pas d’inconscient. On s’est connus chez Sartre, aux Temps modernes. » Mémoire d’une maison dont il est aujourd’hui le doyen, Roger Grenier est un monument de frêle apparence qu’on vient visiter du monde entier pour l’entendre conter ses compagnonnages et sa traversée du siècle. Et quel parcours que le sien ! Il a conduit le gamin de Pau, fils de petits-bourgeois, à s’engager dans la Résistance, puis à côtoyer les plus grands intellectuels de son temps. « Une succession de hasards », prétend-il, sans quoi il eût été « clerc de notaire ou employé de préfecture ». Confident de Gaston Gallimard, intervieweur d’André Gide, de Mistinguett et de Maurice Thorez, ami intime d’Albert Camus, de Pascal Pia, de Romain Gary, de Claude Roy dont il a été l’exécuteur testamentaire, Roger Grenier n’a jamais tenu de journal intime. Il n’entend pas davantage écrire ses Mémoires. En revanche, lorsqu’il est sollicité pour parler de ses camarades, il répond présent.

Tel est cet ancien journaliste passé par Combat puis par France Soir, cet éditeur qui a appris à s’effacer et à se mettre au service d’autrui. Roger Grenier est à un âge où l’on a enterré beaucoup d’amis. A le voir si attentif, parfois espiègle, il ne semble pas encombré par ses chers disparus. Sans doute est-ce plus « convenable » ainsi.

Macha Séry

OAS

C’est en 1961, et non en 1958, comme écrit par erreur dans notre reportage consacré à l’exposition Albert Camus (Le Monde du 15 septembre), que les premiers militants de l’Organisation de l’armée secrète (OAS, elle-même créée en 1961), opposés à l’indépendance de l’Algérie,

Résister

 

Camus, couleur et sourire

 

Résistante enfin, à Londres, elle se range du côté du général de Gaulle avant de mourir précocement de tuberculose, non sans laisser un des livres de philosophie politique à contre-courant des temps nouveaux, édité par Albert Camus : L’Enracinement (Folio, 1990)

Kateb Yacine Algérie

Entre 1955 et 1962, Mouloud Feraoun, kabyle, romancier et instituteur en Algérie, ami d’Albert Camus, a tenu un journal (paru au Seuil en 1962, mais épuisé) qui se révèle être un document passionnant pour comprendre l’insurrection algérienne. Ce texte montre aussi un

« Exilés du même royaume, nous voici comme deux frères ennemis, drapés dans l’orgueil de la possession renonçante, ayant superbement rejeté l’héritage pour n’avoir pas à le partager », écrit Kateb Yacine à Albert Camus, quelques semaines avant que ce dernier reçoive le prix…

L’empreinte d’Albert Camus, d’Emmanuel Roblès, de Jules Roy, de Driss Chraïbi, de Kateb Yacine…» et « La littérature sert-elle aussi à faire la paix ? » Parmi les auteurs présents figurent Hélène Cixous, Boualem Sansal, Abdellatif Laabi, Noura Bensaad, Michel del…

Cela, je l’ai écrit il y a déjà vingt ans dans mes ouvrages, à la suite, bien sûr, des écrits d’Albert Camus, qui, lui-même issu d’un milieu très pauvre, expliquait la destinée des Européens d’Algérie à travers ses livres, notamment Le Premier Homme.

Journaliste

 

 

Visage de philosophe

 

 

Ni dans Fragments d’un combat 1938-1940 (Gallimard, « Cahiers Albert Camus » n° 3, 1978), de Jacqueline Lévy-Valensi et André Abbou, qui réunit des articles publiés par Camus alors qu’il habitait en Algérie.. C’est en dépouillant carton par carton que nous…

« Le journaliste est l’historien de l’instant », disait Albert Camus. L’instant serait donc à la phobie. Phobie douce, phobie dure…. « Prolophobie » n’est certes paru qu’à deux reprises dans Le Monde. Mais la première, dans la chronique de Franck Nouchi en avril 2011 («..

Rencontres :  Il y aura notamment une rencontre entre la fille d’Albert Camus, Catherine, et l’épouse de René Char, Marie-Claude, un hommage à Guy Debord organisé avec l’université de Strasbourg, une rencontre entre Maurice Nadeau et Laure Adler. Portée par la ville de Strasbourg, cette..

Diplomatie littéraire

Victor Hugo, Charles Baudelaire, Albert Camus, mais aussi Milan Kundera ou Mario Vargas Llosa ont permis à leurs lecteurs de résister aux divers assauts d’un nihilisme protéiforme et de regarder vers notre pays pour y chercher consolation ou espérance, parfois en dépit de…

L’Étranger : Meilleure vente : L’Etranger, d’Albert Camus (6,6 millions d’ex., 1972).. Domaine : collection de poche de littérature française et étrangère..

Marseille : Le Musée des civilisations de l’Europe et de la Méditerranée (Mucem), dont les fondations s’achèvent, rendra hommage à Albert Camus, « l’étranger qui nous ressemble ». La nature est au programme avec l’ouverture d’un sentier de grande randonnée, le GR 2013,

CATHERINE PARLE DE SON PÈRE

Pas de manifestation officielle, pas de partage culturel national autour du centenaire de la naissance d’Albert Camus (1913-1960), l’auteur de L’Etranger, Le Mythe de Sisyphe ou d’Actuelles, dont l’œuvre est traduite en soixante langues. Mais aux quatre coins de la France et de par le monde, une myriade d’initiatives. On dira que cela correspond mieux à l’esprit libertaire de Camus, mais quand même. D’autant que la grande exposition prévue par Marseille-Provence Capitale européenne de la Culture a avorté. Il était donc l’heure d’aller rencontrer celle qui, avec pudeur et humilité, s’occupe de la vie des œuvres de son père. Catherine Camus a accepté de nous recevoir dans la fameuse maison de Lourmarin, celle que les habitants du cru refusent de vous indiquer afin de la protéger des indiscrets. Extraits d’une très longue conversation ponctuée de beaucoup de rires.

Journal César – Deux mots sur ce lieu. Votre père qui fréquentait René Char à l’Isle sur Sorgues a acheté cette maison et en a fait la surprise à sa famille ?
Catherine Camus – Il l’a trouvée en septembre 1958. Il nous a amenés ici. Je me souviens d’un jour de septembre brumeux, très doux, et de la grande rue de Lourmarin qui était paysan à l’époque. Il a demandé si l’on regretterait la mer. Mon frère a dit non, moi j’ai dit oui. Puis il a acheté la maison et l’a entièrement arrangée avant de nous faire venir. Il y avait tout, rideaux, lits, draps, tasses, assiettes, meubles. Il avait tout conçu avec des artisans et des brocanteurs. C’était un cadeau magnifique, irréel pour nous qui avions été élevés sans superflu.

Qu’est-ce qui lui plaisait dans cette maison ?
Elle possède une vue magnifique. On y ressent un sentiment de respiration, de beauté. Et pour lui, la mer était derrière les montagnes et, derrière la mer, il y avait l’Algérie.

La signature du journaliste

 

 

Lorsqu’on évoque Albert Camus, il y a le mythe. Mais pour vous, il y a le père. Comment le décrire ?
C’était quelqu’un de rassurant. De juste. De sévère. D’éthique. Et de tendre.

Des tonalités que l’on retrouve dans ses écrits si l’on estime qu’Albert Camus, ça grandit le lecteur, ça apaise, ça suscite des interrogations ?
En effet, ce n’est pas lui qui répond à votre place. Mon père nous posait des questions. Il nous mettait devant qui on était, ce qu’on avait fait. Il nous demandait ce qu’on en pensait. Il m’a appris à ne pas mentir. Le mensonge est mortifère, il tue la vie. On était libres et responsables. C’est sûr que c’est fatigant. C’est pour cela que beaucoup de gens n’ont pas envie d’être libres. Cela suppose un état d’alerte permanent. La liberté sans responsabilité n’existe pas. Sinon vous êtes un parasite. Vous êtes responsable de vous-même et de vos actes. Et à chaque heure de la journée, vous faites un choix et ce choix a des conséquences. Aujourd’hui, les responsabilités sont extrêmement diluées. Vous ramassez un truc des impôts, vous dites que vous avez payé, mais on vous dit que c’est l’ordinateur. Lequel ordinateur peut aller jusqu’à vous envoyer le commissaire ou le serrurier. On ne sait pas quand cela va s’arrêter, mais c’est la faute à personne. Après, le principe de transversalité dont on nous rebat les oreilles, c’est la dilution de la responsabilité individuelle.

Comment se manifestait à l’égard de votre frère et de vous cette exigence ?
Elle se manifestait tout le temps, dans le mal et le bien. Par exemple, il m’apportait des livres et me demandait ce que j’en pensais. Ce que je disais ne devait pas être d’un très haut niveau intellectuel, mais il ne m’a jamais dit que c’était idiot. Au contraire, il me demandait pourquoi je pensais cela, insistait sur des points particuliers. Si l’on avait fait une connerie, il ne criait pas. Il nous demandait ce qu’on en pensait. Mon père disait toujours : « Ce qu’on ne peut pas changer, il faut juste en tenir compte mais pas se résigner ». Et quand il y avait un gros problème, il disait qu’il fallait « se faire une disposition pour ». Cela m’a aidée toute ma vie. Et Dieu sait que je n’ai pas eu une vie sur des roulements à billes. Mais j’ai pensé que ma vie, c’est ma vie, la seule que j’ai. Et que la seule liberté que j’ai, c’est de faire en sorte que j’accepte même l’inacceptable s’il est inéluctable. Sinon, l’on se perd. Or, qu’est ce qu’on peut donner aux autres si on s’est perdu ?

Autre aspect de la personnalité de votre père, il était plutôt spartiate, pas dispendieux.
Mon père avait vécu dans la nécessité, se demandant si on allait manger et s’il y aurait de l’argent pour le lendemain. Il avait une juste idée de comment on dépense son argent. Alors, élevée comme cela, c’est un peu compliqué pour moi d’accepter l’époque dans laquelle on vit. Aujourd’hui, on est tellement passé à la machine à laver de la publicité que les gens sont malheureux parce qu’ils ne consomment pas assez ou parce qu’il y a un retard dans le train. (Ici l’on évoque Pierre Rahbi qu’elle adore et ses réflexions sur « la sobriété heureuse »).

Vous avez composé un livre, Albert Camus, solitaire et solidaire 1. Pourquoi ces deux termes ?  
Un jour, je lui demande : «Tu es triste ? » et il me répond : « Je suis seul ». C’était au moment de L’Homme révolté et j’ai compris beaucoup plus tard pourquoi, parce que lorsque vous avez neuf ans, vous ne savez pas 2. Je l’ai juste regardé en espérant qu’il ait compris. Car, pour moi, il n’était pas seul puisque j’étais là ! Mais évidemment que oui, il était seul ! Il y a des gens comme cela qui ont autour d’eux une espèce de cristal de solitude qui fait comme un sas entre le monde et eux. Et qui sont présents quand même.

Doit-on voir dans cette solitude le fait que certains de ses écrits, dans leur souci des nuances humaines, juraient avec les logiques idéologiques d’une époque, celle de la Guerre froide, terriblement manichéiste ?
Oui ! Et c’est en cela qu’il était seul. D’autant qu’il n’avait pas derrière lui un parti, ou l’orchestre que beaucoup de gens prennent la précaution d’avoir avant de s’exprimer. Lui, il était seul, à côté de l’Homme. De tous les hommes. De tous ceux qui justement n’avaient pas la parole.

A propos du mot solidaire. Peut-on comprendre Camus à travers la métaphore de la passe en football ? Lui qui disait :« Tout ce que je sais de plus sûr à propos de la moralité et des obligations des hommes, c’est au football que je le dois » ?  Bien sûr. La passe, c’est la solidarité. Sans les autres, vous n’êtes rien. En 2008, d’ailleurs, Wally Rosell a écrit un truc génial pour les Rencontres méditerranéennes Albert Camus de Lourmarin : Eloge de la passe tiré de l’acte fondateur du football anarcho-camusien.
Quid des rapports d’Albert Camus avec les libertaires ?
J’ai souvent suggéré en haut lieu qu’on fasse quelque chose sur ce thème mais l’on m’a regardée en me faisant comprendre qu’on n’était pas sur la même fréquence d’ondes. Aussi ce thème fut abordé lors des Rencontres. A ce propos, j’avais dis à l’organisatrice, Andrée Fosty : « Je t’assure que c’est intéressant. Ceci dit, si les libertaires débarquent à Lourmarin je te souhaite du plaisir ». En fait, le seul remous qu’il y eut fut à propos du football. Wally Rosell, qui est le neveu de ce libertaire formidable, Maurice Joyeux, s’était mis à expliquer qu’il n’y avait pas de plus belle place dans une équipe que celle de demi-centre (rire)…

Pour sa part, votre père avait été gardien de but du Racing Universitaire d’Alger ?
Et il paraît que c’était un bon ! A cet égard, étant donné que Marseille Provence 2013 fut un échec, j’ai proposé que Lourmarin-Provence-2013 organise le 15 juin un match en hommage au premier goal Prix Nobel de Littérature. Il y aura une équipe Camus contre l’IJSF (La jeunesse sportive de Lourmarin) et des chibanis. L’arbitre sera le facteur qui est un bon joueur de foot !

Vous gérez l’œuvre de votre père depuis 1980 mais n’avez jamais voulu être une gardienne du temple. Quelle est votre philosophie à l’égard de toutes les sollicitations qui vous parviennent ?
Il n’y en a pas (rire). A partir du moment où l’esprit, l’éthique, de mon père sont respectés, j’accepte. Les demandes sont aussi variées que l’humanité. Et donc, à ceux qui s’adressent à moi, y compris les opportunistes pour lesquels papa fait plus tabouret qu’autre chose, je dis oui si c’est correctement fait. Après, j’ai une vision de l’oeuvre de Camus comme tous les lecteurs. Je ne détiens aucune vérité.

Dans toutes ces propositions, je suppose qu’il y en a d’étonnantes ?
Il y en a aussi de consternantes et j’ai d’ailleurs constitué un dossier de « curiosités » (rire). Mais il y a aussi des choses en bien. J’ai été très étonnée, par exemple, lorsque Abd al Malik souhaitait travailler sur la préface de L’Envers et l’endroit. L’oeuvre n’est pas très connue et la préface, très importante, l’est encore moins. Quand ce garçon formidable m’a envoyé ses textes je les ai trouvés en harmonie avec la préface. Et bien que n’ayant pas une passion pour le rap, lorsque je suis allée l’écouter, j’ai été fort séduite par son travail et j’ai eu le sentiment que mon père était à sa place.

Vous avez achevé la publication du manuscrit Le Premier homme au bout de huit ans 3. Qu’avez-vous découvert à travers ce texte ?
Ce qu’il y avait dans Le Premier homme, je le savais. Une chose a changé, c’est la vision de ma grand-mère maternelle qui se promenait quand même avec un nerf de bœuf. Je la détestais parce que papa s’y référait lorsque nous voulions quelque chose de superflu, nous expliquant qu’on avait un toit, à manger et des livres, ou lorsqu’il nous disait comment il enlevait ses chaussures pour pouvoir jouer au foot. Et puis, je me suis rendu compte qu’elle avait eu des méthodes un peu rudes mais qu’elle n’avait pas eu le choix.

Vous avez dit qu’en travaillant sur ce livre vous sentiez presque son écriture ?
Vous ne pouvez pas travailler longtemps sur un manuscrit de mon père au risque de partir sur une mauvaise piste. C’est comme un tricot. Vous sautez deux mailles, vous avez un trou dans le tricot ou montez une manche à l’envers. Il faut faire attention à chaque mot. Donc, j’y travaillais trois heures par jour. Mais c’est vrai que par moments j’avais l’impression que l’écriture ne passait pas par ma tête mais que je mettais le mot qu’il fallait. C’était juste parce que c’était du corps à corps avec le texte. C’est limite comme impression ! On sent que Montfavet n’est pas très loin (rire).

Comment était ce manuscrit ?
Très raturé. Il comportait beaucoup de rajouts, d’interrogations, que j’ai respectés. Pour certaines feuilles, c’était la place de l’Etoile. Avec le doigt, vous devez suivre la ligne pour voir si vous ne vous êtes pas trompé…
Parlant de votre lecture de La Chute lorsque vous aviez 17 ans, vous avez dit : « Je trouvais qu’il était innocent » ?
Ce livre est douloureux. Et lorsque je l’ai lu à cet âge-là, je me suis demandée : « mais il ne le savait pas qu’on est double ? » Mais lui, avait dû me l’apprendre. C’est en cela que je l’avais trouvé innocent. Mais c’est vrai que La Chute c’est aussi le déchirement de la perte de l’innocence…

Ceci dit, il y toujours en filigrane dans les écrits d’Albert Camus une innocence ?
Oui, au sens originel, ce qui ne nuit pas. Et en ce sens, je pense que les écrits de mon père tendent à aider les autres. Quand il dit : un artiste ne juge pas, il essaie de comprendre. Mais artiste ou pas, nous devrions tous faire cela. Certes, il y a des choses à ne pas accepter et on peut juger que quelqu’un qui va dénoncer un Juif durant la guerre est incompréhensible, mais en dehors de situation extrême, dans la vie courante, on peut essayer de comprendre sans toutefois admettre.

Vous le voyiez écrire ?
Oui, debout à son écritoire. Je pense que lorsqu’on a été très malade et qu’on a pensé mourir (Ndlr : Camus fut atteint de tuberculose), le lit est quelque chose de très anxiogène. Qu’on a besoin de remuer…

Votre père était exigeant avec la langue française, au point, lors de son discours de réception du Prix Nobel de Littérature à Stockholm, de saluer Louis Germain, son instituteur. Il pensait que c’était une conquête pour lui ?
C’en était une ! Car enfant, il parlait le pataouète, le langage de la rue à Belcourt 4. C’est ce qui le sépare de la majeure partie des écrivains français de son époque qui étaient issus de milieux aisés.

Comment a-t-il vécu cette célébrité ?
Comme tout un artiste, il aimait être reconnu. Mais il était pudique et ne se prenait pas pour Pic de la Mirandole. Car vous perdez de l’humain dans la célébrité.

(1) Albert Camus, solitaire et solidaire, Ed Michel Lafon. L’essentiel des œuvres d’Albert Camus est disponible chez Gallimard.
(2) Paru en 1951, L’Homme révolté suscite une violente polémique avec les « Existentialistes » qui sera entretenue par la revue Les Temps modernes et qui entraîne la brouille définitive avec Sartre. Camus écrira : « C’est un livre qui a fait beaucoup de bruit mais qui m’a valu plus d’ennemis que d’amis (du moins les premiers ont crié plus fort que les derniers). (…) Parmi mes livres, c’est celui auquel je tiens le plus ».
(3) Un roman qu’écrivait Albert Camus au moment de son accident mortel. Une oeuvre aux accents autobiographiques qui évoque avec tendresse ses souvenirs d’enfance.
(4) Le parler des Français d’Algérie qui comporte beaucoup d’emprunts à l’arabe, à l’espagnol et à l’italien.

TOUS LES COMMENTAIRES

Belle interview… Merci ! En particulier pour cette étymologie d’“innocence”, ce qui ne nuit pas.

Vous me donnez l’envie de relire ce que je connais déjà de Camus, et de découvrir tout ce que j’en ignore.

Oui, Albert Camus est un phare dans la nuit. « Le premier homme » je ne sais pourquoi  me reste comme un livre solaire que je garde au coeur. « Le mythe de Sisyphe » fut choisi par mon professeur de philo pour que je le dissèque afin de préparer le bac philo; ce prof faisait du sur-mesure pour certaines de ses élèves et ce livre aussi marque ma vie. Merci à Catherine Camus, intègre et souriante.

Pendant toute ma carrière d’enseignant en Lycée Professionnel, j’ai fait lire et commenter « La Peste ».

J’ose espérer que mes élèves en ont tiré quelques leçons bien utiles en ces temps de recontamination des esprits par l’idéologie nazillonne, le fascisme rempant, et ces prétendues « valeurs » que défend la droite dure, la droite décomplexée.

Ce n’est pas facile de vivre « libre et responsable ». La majorité de nos semblables aspirent à suivre, à subir, à obéir à un gourou, à un « sauveur », à un « chef. »

L’Homme est un animal grégaire et moutonnier tout en étant un loup pour l’Homme.

Mais qu’est-ce que l’Homme ? Les humains. Oui. Gare aux abstractions !

Journal César – Deux mots sur ce lieu. Votre père qui fréquentait René Char à l’Isle sur Sorgues

La poésie me volera ma mort. ( René Char )

J’ai été au cimetière de Lourmarin un après midi de septembre il y a quelques années. La lavande fleurait bon, l’air était doux, quelque chose de paisible envahissait l’esprit; me revenaient alors les très longues phrases du « Premier homme », la description du jardin de l’hôpital où travaillait sa mère, une ode à la nature, aux plantes, un des plus beau livre que qu’il m’ait été donné de lire. Merci pour ce billet, merci à Catherine Camus.

Merci de nous avoir introduit au sein de cette conversation. Il y a quelque chose de touchant dans la simplicité et la tempérance des réponses qui rappelle heureusement le « discours » du père. Une réserve sur le fond toutefois. Pourquoi reprendre ce propos redevenu à la mode chez nombre d’intellectuels sur le refus du mensonge, avec cette connotation plus moins consciente de morale confortable passant sous silence les multiples situations périlleuses que les hommes doivent affronter dans des positions manifestement d’infériorité physique, intellectuelle, quand cela n’est pas immédiatement et directement vital ? Et que dire dans ces conditions de l’usage du mensonge par omission, du mensonge jaillissant de l’inconscient, du rôle du mensonge dans la nécessité dialectique des rapports humains, de ceux des états, des sociétés, des rapports sociaux-économiques contraints, voire criminels, de la place du mensonge dans cet étrange dialogue de sourd qui se perpétue entre entre la vérité et la réalité… . Peut-on raisonnablement traverser la vie humaine -hier, aujourd’hui et demain –  avec pour discipline stricte et mot d’ordre :  je ne mens jamais ?!  Je pense qu’il est effectivement possible de le faire à trois conditions : être sorti(e) de la cuisse de Jupiter, de n’avoir de compte à rendre à quiconque, et de ce fait, de s’abstenir du commerce des hommes !  Signé : un menteur séquentiel et contraint !

Merci de nous avoir introduit au sein de cette conversation. Il y a quelque chose de touchant dans la simplicité et la tempérance des réponses qui rappelle heureusement le « discours » du père. Une réserve sur le fond toutefois. Pourquoi reprendre ce propos redevenu à la mode chez nombre d’intellectuels sur le refus du mensonge, avec cette connotation plus moins consciente de morale confortable passant sous silence les multiples situations périlleuses que les hommes doivent affronter dans des positions manifestement d’infériorité physique, intellectuelle, quand cela n’est pas immédiatement et directement vital ? Et que dire dans ces conditions de l’usage du mensonge par omission, du mensonge jaillissant de l’inconscient, du rôle du mensonge dans la nécessité dialectique des rapports humains, de ceux des états, des sociétés, des rapports sociaux-économiques contraints, voire criminels, de la place du mensonge dans cet étrange dialogue de sourd qui se perpétue entre entre la vérité et la réalité… . Peut-on raisonnablement traverser la vie humaine -hier, aujourd’hui et demain –  avec pour discipline stricte et mot d’ordre :  je ne mens jamais ?!  Je pense qu’il est effectivement possible de le faire à trois conditions : être sorti(e) de la cuisse de Jupiter, de n’avoir de compte à rendre à quiconque, et de ce fait, de s’abstenir du commerce des hommes !  Signé : un menteur séquentiel et contraint !

Votre père était exigeant avec la langue française, au point, lors de son discours de réception du Prix Nobel de Littérature à Stockholm, de saluer Louis Germain, son instituteur. Il pensait que c’était une conquête pour lui ?
C’en était une ! Car enfant, il parlait le pataouète, le langage de la rue à Belcourt 4. C’est ce qui le sépare de la majeure partie des écrivains français de son époque qui étaient issus de milieux aisés.

Prière laïque et républicaine pour que cette exigence soit partagée par tout le monde, y compris par le corps médical, y compris par le corps médical qui affirme soigner par la par..

A bientôt.

Merci pour cette belle entrevue et on sera d’acccord avec Albert Camus lorsqu’il nous dira: «Le monde finit toujours par vaincre l’histoire.»

Et en effet le pataouète (mot d’origine catalane) était bien la seconde langue maternelle des pieds-noirs, une langue où on retrouve ce qui fit l’Algérie coloniale avec des mot issus du français, du catalan/valencien, de l’espagnol, de l’italien avec un peu d’arabe et un peu de kabyle…D’ailleurs je le disais dans un billet maintenant disparu que les fruits/légumes portaient souvent des noms d’origines espagnols (chumbos pour figues de barbarie par exemple) en Oranie… Ou à Alger tout comme à Oran, la garantita (kalentika/Calentica) un plat populaire d’origine espagnole, le mot calentica signifierait chaud ou la frita(salade de poivrons/tomates) tant aimée par Camus à Oran…On penserait à E. Glissant et le créole: «Pour l’Antillais, le mot est d’abord son. Le bruit est parole. Le vacarme est discours.» En Algérie camusienne aussi…merci.

Yves Alavo

SALA ROSSA VENDREDI 9 AOÛT 2013 À 21 h : UN CONCERT QUÉBEC-ARTISTES D’ORIGINE AFRICAINE

1 Août

Toutes et tous, en solidarité, les artistes Montréalais d’origine africaine, se mobilisent, sous la houlette de l’auteur/compositeur/interprète de réputation internationale Oumar Ndiaye Xosluman, avec de nombreuses participations, dont les artistes de racines québécoises Gilles Bélanger de Douze hommes rapaillés et de Sébastien Lacombe. Notons que le poète et activiste, votre serviteur, Yves Alavo, est le parrain de cette soirée dont tous les profits seront versés à l’organisme  «Taxawu  sunuy xalés»  qui vient en aide aux enfants de la rue  à Dakar (Sénégal) en soutenant leur scolarisation et en leur offrant un support individuel.

Crée  il y  a plus de 10 ans, l’organisme Taxawu Suñuy Xalés ouvre chaque jour les portes de son foyer d’accueil à plus d’une centaine d’enfants pour leur offrir les premiers soins, des vivres et l’enseignement de base. http://tsxdakar.wordpress.com/2011/08/05/nieuwsbrief-juli/

Lors de son dernier voyage au Sénégal (décembre 2012), Oumar NDiaye Xosluman, auteur compositeur interprète d’origine sénégalaise, bien connu à Montréal et au Sénégal a rencontré les fondateurs de Taxawu Suñuy Xalés, Samba Diouf et Nele Diouf.  Très touché par le  travail que le couple a accompli depuis la création de cet organisme,  il a décidé d’organiser cette soirée bénéfice dont tous les profits seront versés pour les enfants qui en sont les pensionnaires.  Le spectacle aura lieu  à  la Sala Rossa le vendredi  9 août 2013 à 21 h.

Artistes invités

Laetitia Zonzambé, Aboulaye Koné,  et de nombreuses vedettes

Laetitia Zonzambé, Aboulaye Koné, et de nombreuses vedettes

Gilles Bélanger, auteur-compositeur interprète, initiateur du projet 12 hommes rapaillés (gagnant de six Félix dont celui d’auteur et compositeur au Gala de l’Adisq 2011), a  accepté de participer à cet événement à titre d’invité d’honneur. Musicien et auteur aux textes engagés, il chantera aux cotés de Aboulaye Koné, Gotta Lago, Sébastien Lacombe, Bobo William, Cassandra, Dre-D et plusieurs autres musiciens d’origine africaine de la scène montréalaise.

Le spectacle sera animé par  l’artiste auteur, compositeur et interprète Oumar NDiaye Xosluman, et par l’écrivain et poète Yves Alavo, parrain de la soirée. Une rencontre entre le Québec et l’Afrique où les rythmes  afro, funk, reggae et soul se côtoieront pour une seule et même cause, celle des enfants.

L ‘Afrique de Montréal s’unit pour les enfants du Sénégal

Vendredi, 9 août, 21 h Sala Rossa,  4848 Boul. St-Laurent

Entrée : 20.00 $

Info et billetterie : 514-284-0122

-30- 

Information et entrevues :   Yves Alavo : 514-869-6283 et

Oumar Ndiaye : 514-439-8362

 

I
 Invités spéciaux Sébastien Lacombe
Gilles Bélanger
Oumar Ndiaye Ndiaye se prononce Jaay
Laetitia Zonzambé  se prononce comme s est écrit :
Saya
Carlie Agboton se prononce comme s ‘est écrit
 Kassandra Terry Dassent Dottin
Bobo William
Gotta Lago
Elété

DEBORAH CHALOM MARCHE LES 24 ET 25 AOÛT 2013, CONTRE LE CANCER

30 Juil

FAISONS TOUTES ET TOUS UN DON

Un message de Deborah Chalom    deborah.chalom@gmail.com.

Bonjour,

Les 24 et 25 aôut 2013, prochain, je participerai à la grande marche contre le cancer.  Je vous invite à cliquer sur ma page personnelle et faire un don.  Merci d’avance de votre appui et de votre générosité au nom de toutes les femmes atteintes du cancer du sein.

Deborah Chalom

VIVRE PLEINEMENT !
Je m’appelle Deborah Chalom, Dvo pour les intimes.  J’ai décidé de
participer à la marche CONTRE le cancer fin août à Montréal, car pour
moi c’est un pas de plus vers la guérison et un engagement dans la
vie.

Bien que je ne terminerai mes traitements de chimio/radiothérapie
qu’en octobre 2013, je marcherai en pleine conscience, en respectant les
limites de mon corps et les messages de mon Coeur.

En marchant, je donne un sens à ma vie.  En contribuant, vous
donnez un sens à la votre et à des milliers de femmes atteintes du
cancer du sein.

Au lieu de vous demander si la vie a vraiment un sens face à tant de
maladies et de souffrance, donnez un sens à la votre et laissez votre
coeur agir pour vous.

Je suis sur la voie de la guérison, grâce à un cercle d’amour, que
mes amies ont mis en place pour m’accompagner durant mes
traitments.  Des femmes exceptionnelles qui ont compris qu’une
action simple avec un Coeur ouvert, un geste d’amour fait toute la
différence.

Un proverbe nous dit que la médecine soigne, mais que l’amour
guérit.  Et j’ajoute que la passion prolonge la vie.  Pensez y bien.  Moi, je
dirai spontannément que l’amour est un nectar divin.  C’est en vibrant
d’amour, que la joie s’installe et que le corps guérit.  Chaque geste de
Coeur est une ouverture vers le Bonheur.

Grâce aux nombreux gestes de Coeur et d’amour que je reçois au
quotidien de ma famille, de mes amis et au travers de rencontres à la
fois magnifiques et inattendues d’âmes bienveillantes armées d’une
générosité débordante, je suis sur la voie de la guérison .

Grâce à tout cet amour je suis prête à acceuillir mon cancer, à
l’écouter sans peur et à aller humblement à la rencontre de moi
même en toute confiance.

La vie n’est pas faite pour exister mais pour être vécue pleinement.
Venez vivre cette marche avec moi.

Deborah Chalom

Nous y serons avec amour, avec passion car nous t’aimons, nous sommes tes amoureux, tes amis, tes admirateurs.

Cliquez ici pour visiter ma page personnelle
Si le texte ci-dessus n’apparaît pas comme un lien, vous pouvez visiter l’adresse de toile:
http://www.endcancer.ca/site/TR?px=4023803&pg=personal&fr_id=1471&fl=fr_CA&et=-mFBahNFRmChszmxcU_X4Q

Cliquez ici pour voir la page de l’équipe Breathe
Si le texte ci-dessus n’apparaît pas comme un lien, vous pouvez visiter l’adresse de toile:
http://www.endcancer.ca/site/TR?team_id=115919&pg=team&fr_id=1471&fl=fr_CA&et=LVwT5ywRIhs73OCLYLJ4sw

FEMME MYSTÈRE

3 Juil
Les fleurs premières universelles, contraste poétique et douce caresse du végétal. Photo Yves Alavo

Les fleurs premières universelles, contraste poétique et douce caresse du végétal. Photo Yves Alavo

Elle incarne l'intelligence émotive et la capacité féminine d'analyse et d'action, totale Angela Davis.  Photo Yves Alavo

Elle incarne l’intelligence émotive et la capacité féminine d’analyse et d’action, totale Angela Davis. Photo Yves Alavo

Le mystère en amour est dans nos yeux

Un cheminement de découverte

Le mystère en amour est ce qui fuit

Une vie de famille et de pays

Le mystère en amour est ce que nous vivons

L’harmonie dans ton cœur au diapason

De ton entourage.

Gorée un boabab sur l'IleIMG_2278

Ce baobab goréen vibre de milliers de vies et d’histoires, force antique et actuelle, il est comme l’amour infini de générosité. Photo Yves Alavo

Le mystère en amour est ton image

L’image de la lumière

L’image des rayons

Les rayons de la passion

Les énergies folles qui éclatent

Pour changer nos êtres et vivre fous

Les flammes qui nous propulsent

Avec l’élan vital du bonheur infini.

Le sourire est cet éclairage spirituel capable de faire vivre les fleurs.  Photo Yves Alavo

Le sourire est cet éclairage spirituel capable de faire vivre les fleurs. Photo Yves Alavo

OSH, cour artsFemmes libres2

Lys au cœur du temple intérieur

Épanouie et tournée vers la lumière

Les couleurs filtrent l’éclat solaire

Vibrant de frissons dorés

Qui chantent ta vie profonde.

Luna34473751

Vie intérieure et de transmission

Tu es au centre de la création

Dis le fou

Toi au rêve offerte

Quand l’univers te régénère

Que vibre la pensée des divinités astrales.

Lumière atlantique, sur la mer l'oeil du monde brille, Dakar ville océane  Photo Yves Alavo

Lumière atlantique, sur la mer l’oeil du monde brille, Dakar ville océane
Photo Yves Alavo

Avec Velitchka Yotcheva, violoncelliste de génie

Avec Velitchka Yotcheva, violoncelliste de génie

L’âme au cœur du destin universel

Fond comme métal brûlant

Les formes souples enrobent la mémoire

Riche du capital historique personnel

Qui façonne l’identité centrale.

Fluide espoir qui inonde ton cœur

Favorite dans l’arène familiale

Les ombres caressent la lueur lunaire

Brillant d’étincelles de feu

Qui rythment ta vie toute neuve.

Lumière en arc sublime

Active et plongée dans le mystère

Père et fille, le croisement des émotions et les racines spirituelles, façonnent le monde d'un échange sublime qui ouvre les chemins du bonheur. Photo Paule Mauffette, Dakar

Père et fille, le croisement des émotions et les racines spirituelles, façonnent le monde d’un échange sublime qui ouvre les chemins du bonheur. Photo Paule Mauffette, Dakar                                   Les rêves donnent du tonus

Intense de projets créatifs

Qui illuminent le mystère qui s’amorce en Toi.

Sur les ailes du plaisir

Ange de force et de souple énergie

Les ailes portent sur le vent.

Ces papayes comme des gourdes de bonheur, douces couleurs et saveurs du désir immense.  Photo Yves Alavo

Ces papayes comme des gourdes de bonheur, douces couleurs et saveurs du désir immense. Photo Yves Alavo

Royale au firmament du rêve

Elle vole de talent et de joie.

Élan du mystère

Flèche vivante et perpétuelle

Sublime énergie du surnaturel.

Mangue qui offre sa joue au délices sans mots. Photos Yves Alavo

Mangue qui offre sa joue au délices sans mots. Photos Yves Alavo

Yves Alavo,

Montréal 2013.

LÆTITIA ZONZAMBÉ ROYALE CRÉATRICE DE PERLES MUSICALES MÉTISSÉES

2 Mai

Arrivée, désormais à un équilibre magistral entre l’expression de son art et l’espace d’expansion et de maîtrise de son répertoire créatif, du développement de sa personnalité et de performance de sa démarche artistique, Leatitia Zonzambé est prête à assumer le titre et le rôle de premier plan comme chef de file féminin incontestable de la musique africaine au Canada.

Laetitia, octobre 2012 à l'Astral. Photo André Chevrier

Sur la scène de l’Astral de Montréal, le grand Show de Vision Diversité, octobre 2012. Photo André Chevrier.

Sur scène cette musicienne, auteure, compositrice et créatrice d’univers est au point tonique de partage avec l’environnement qu’elle développe dans la collaboration avec d’autres artistes qui l’accompagnent : Stephane Petrocca à la basse, Assane Seck à guitare solo et mélodique, Moïse Yao Matey aux percussions. Dans l’occupation et la manière dont elle habite la scène, échange avec le public, comme si elle entrait en communion avec chaque présence, chaque vibration en face d’elle, elle est sans pareil, Quand démarre la musique, Laetitia émerge en grande royale de la musique, mélodique elle en totalité sur les nuages des notes de guitare, sur les accents de la calebasse et dans la pulsation de la basse, elle crée une harmonie toute neuve, sensuelle, respectueuse des entités en action et surtout elle imprègne au temps un rythme englobant.

Il est venu le temps où, forte de son expérience, reconnue pour ses qualités artistiques exceptionnelles, après avoir, au sein de l’univers culturel et parmi ses pairs, fait montre de tact, de personnalité et avec application, avec méthode et organisation elle a franchi tous les obstacles classiques et moins classiques qui se dressent sur le chemin des artistes apportant chez nous les joyaux culturels universels. Il est alors temps, que Leatitia Zonzambé, puisse prendre la place qu’elle s’est forgée, être admise, comme vient de le dire à sa façon la bourse de création et de recherche, obtenue du Conseil des arts et des lettres du Québec CALQ, qu’elle ait alors accès aux sacro-saints paradis des médias publics et privés unis qui semblent d’abord servir une caste bien fermée d’artistes issus du cénacle.

Royale Laetitia Z témoin des cultures africaines

Témoin des cultures africaines ancestrales, Laetitia Zonzambé innove en créant une fusion moderne offerte aux espaces glaciaux du continent canadien. Photo A. Chevrier.

Répertoire diversifié, contenu culturel riche, créations nouvelles audacieuses et qui apportent une plus value au paradigme arabo-berbère et négro-africain.  Elle innove dans la mesure où de poésie, à partir de textes inspirés de la vie et pétris des strates linguistiques et langagières de l’Oubangui-Chari et des savanes voisines du Sahel autant que de la forêt équatoriale, elle se laisse porter de stations en collines allant jusqu’à des sommets du blues et du jazz post années 2000.  Laetitia a vécu sa participation au développement d’une culture différente ici, elle a travaillé pour faire jaillir un style frère de la Rumba et cousin du Tango Negro, un Funk authentique qui s’abreuve sur les rives des fleuves intérieurs de l’Afrique centrale, une Pop urbaine afro-nord-américaine, une fusion surgit sur les rives du St-Laurent, prête à conquérir les espaces glaciaux du continent canadien.

Moderne dans son essence, la musique mise au monde par Laetitia Zonzambé se situe loin des qualificatifs ethniques qui confortent une certaine indigence des soit disant spécialistes des musiques du monde, la folle aventure passionnée de création et de persuasion artistique se déploie avec la soif intangible d’une femme née de l’Afrique des audaces et des espoirs, qui généreuse, offre sur mille notes, un souffle vital à notre angoisse existentielle.

Yves Alavo

Mai 2013.  Montréal.

 

de son site officiel qui est super : http://laetitiazonzambe.com
 

La voix colorée, profonde et chaleureuse venue du coeur de l’Afrique aux sonorités Bantous, jazzy, blues et soul. Elle tisse depuis des années la toile d’une musique basée sur la rencontre, le partage et la découverte. .. Avant d’avoir la chance de jouer avec des artistes lumineux et inspirants tels que Manu DibangoPierre Claver Akendegue ou Annie-Flore Batchiellilys.

Elle fait ses premiers pas dans la musique en 1999 dans le mouvement hip-hop avec le groupe de rap « DUKE ». Lætitia enregistre deux singles, LASSO et SITUATION KPEKEMBIRI qui parle des problèmes sociaux-politiques de la République Centrafricaine. Ces titres, qui figureront dans la compilation de rap centrafricain BANGO’S RAP1. .. Elle rencontre ensuite les musiciens du groupe « TAMBOULA NGANGOU JAZZ »lors de sa participation à la première édition du concours de la chanson francophone de Bangui en 2001, dont elle remportera le deuxième prix. .. En résidence à l’Alliance française de Bangui, Lætitia développe une nouvelle source d’inspiration au contact de musiciens expérimentés tels qu’Antoine DJOGO (Masselly) et Claude KANGALA (Amos). Elle fusionne les sonorités traditionnelles de son pays avec des sons Pop, folk, soul, rythmes and blues, hip-hop, Jazz. .. De sa rencontre avec le groupe TAMBOULA NGANGOU JAZZ, naîtra YOKA SOUKA, nouvelle vision de la musique centrafricaine. Le groupe participe à la fête de la musique à Libreville au Gabon en 2002, et figure sur la compilation ÉLÉKÉ, jeunes talents d’Afrique centrale, présentée par Pierre Claver AKENDEGUE(Le grand BAOBAB de la musique Gabonaise). En juin 2005, le groupe se produit sur la scène du New Morning à Paris et au FESPAM (Festival panafricain de musique) de Brazzaville en 2007. ..

Auteur et interprète, Laetitia chante en sango, français, anglais et d’autres dialectes de son pays. Elle se distingue par cette flamme qui rend les choses uniques et belles, la créativité. Son premier album « MA » qui signifie «  ECOUTE » français est aussi la forme contractée du mot maman (un des titres de l’album). Il est une invitation à ‘écouter cette première oeuvre musicale porté par les vents musicaux venus de ce pays du cœur de l’Afrique. ..

Aujourd’hui, Laetitia Zonzambé poursuit son objectif, celui de faire connaître et produire sa musique au niveau international. Elle évolue maintenant sur la scène musicale Québécoise depuis son arrivée à Montréal en 2009 et multiplie les projets ( nouvel album et spectacle  « NA BE OKO » réalisé en 2011) et collaborations avec différents artistes, groupes et institutions culturelles de la place (Taafé FangaKabakuwoGiveQueen-KaKalabanté,  Zoutenn de MondéléVision Diversité, etc.) lui permettant de développer et partager son art.

Ma qui signifie écoute et célèbre le lien maternel…